为学生架起一座通向古诗意境的桥梁
——浅谈小学古诗词课堂教学
佛山市顺德区容桂小学郭小茹
在中国传统文化的长河中，古代诗词犹如一颗璀璨的明珠，它是我们祖先留下的一笔宝贵的精神财富，并以其语言凝炼和谐，意境深远含蓄，人文内涵丰富而备受广大师生的关注。但不可否认的是，古诗词却一直以来都是语文教学的难点。小学生不易读懂古诗词的原因大致有这样几个：一、是古诗词写作时代久远，寄寓的是古人的思想感情，有的还有典故，与今日学生的视域和生活经验落差大；二是词句凝练，思维跳跃，与学生的思维和言语习惯距离远。于是，有的教师往往把教学重点落在让学生读懂诗词意思上，以为诗词意思明白了又能把它背出来，教学目的也就达成了。如果把理解意思作为教学重点和终点，那古诗词教学就有失偏颇，教学方向就有所偏移了。古诗词教学不应止于理解(大致理解)。而要把重点落在感知意境上。
什么是意境，近代著名学者王国维在《人间词话》中写道：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”王国维所称的境界就是意境。意境既有优美的自然景色，发人深思的情感，还包含着一种社会生活的经验和人生的哲理。它是人们在艺术审美活动中感受、领悟到的情景交融的艺术境界。所谓“意”，就是“抒情言志”，指诗词内在的思想和感情；所谓“境”，就是“诗中有画”，指诗词描绘的景物。“意”和“境”融合一体，和谐一致，意味深长，让人感受到意境，产生艺术吸引力和感染力。中国古诗词注重意境美，引导学生感受意境是语文教学审美教育的重要内容。但教师的过多的分析讲解，反而会让一些脍炙人口的传世佳作失去了它原有的光彩和神韵。因此,要提高学生感知意境的能力，我们应改变诗歌教学的观念和方法，从平常的课堂教学入手，从具体特点出发，探讨古诗教学的内在规律，寻求古诗教学的最佳路径，本文即拟就此问题作一粗浅的探讨：如何在古诗词中引导学生领悟、感受意境呢？
一、自读感知，走近诗境
古诗词的语音和谐,读起来琅琅上口,富有鲜明的节奏感和韵律感和音乐美。一般来说,一首诗的声情(由音乐传达出来的感情)和文情(由文词的意义传达出来的感情)总是和谐统一的。所以古人读诗很讲究吟诵,就是要从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。语言的音乐性在默读中是体现不出来的,必须诵读,而且要反复地诵读。在诗歌教学中，充分让学生自读，是诗歌教学的第一步，也是后来“诗情画意，情景交融”的前提。
随着新课标的颁布，课文里出现的古诗相对以前的教材来说不但数量有所增加，难度也有所加大。那么对小学生来说，初读古诗的最基本要求就是读得通顺，读出节奏。正如朱熹先生说的：读书“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记”。在教学《长相思》这首词时，我有层次地指导学生学会初读:重点突出词中的生字和多音字，如：“榆关、聒碎、更”等字，读准字音后，要求学生尽量用最快的速度读词，促使读流利。我适时为学生范读,从而为他们提供一个感性的目标，也促使学生主动追寻朗读的方法，初步感受诗歌中的感情，当然这肯定是一种朦朦胧胧的情感和意境，而朦胧正是“美”的开始。接着我放手让学生自读，同桌互读（会读的教不会读的/都会读的比比谁读得最有感情）、指名读、师生接力读……在多种方式的读中感悟诗意，而没有作过多的讲解，“书读百遍，其义自见”。在读中可以去初步体会感受词的意思，实现整体感知。
二、品词悟情，内化诗境
眼睛是最能传神的器官,因而被称为心灵的窗户。人有眼,诗词也有眼。刘熙载在《艺概•词曲概》中说:“眼乃神光所聚。”指出了诗眼的含义，认为眼是全篇题旨之核心，神光之透镜。也就是说，“诗眼是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。”我们在欣赏古诗词时,如能抓住诗眼,由此切入，往往能收到“牵一发而动全身”之功效,有助于理解全诗的立意。王安石名篇《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”一句,王安石前后更改了十余次,最后才定为“绿”字。这个“绿”字确实传神，把色彩鲜明、生意盎然的江南春色，活鲜鲜地呈现在我们面前，让我们感受到春到江南、万象一新的情景。就这首诗来说，“绿”作为诗眼几乎是无可争议的，因为其妙在形象。妙在意味，妙在理趣。妙在韵致上。虽然这些妙处或许课文上也有注释，或许课外书上也有赏评，但学生对此最多只能浅表理解而无法深层内化。我在教学中便引导着学生对这个“绿”作了细细地品味揣摩：
师：同学们，这首诗中的“绿”字用得特别妙，据说作者最早不是用“绿”，而是用另外的一个字，猜猜是哪一个字。
生：“到”、“过”、“入”、“满”等十来个字，
师：可他最终定下“绿”字。这个“绿”字到底好在哪里?我们一个一个放到原句试试，先把“到”摆进去读一读——
生：(齐读)春风又到江南岸。
师：你们觉得怎么样?
生：“到”字体现不出春天来了，江南的变化
生：我觉得不太好，因为用“到”体现不出春风的动感，与其他季节夏、秋、冬没有区别，只说明春风来了而已。
生：“过”字不好，只写出了春风的动态，但没写出江南的景色来。
生：……
师：再把“绿”摆进去读一读。
生：(齐读)：春风又绿江南岸。
师：经过对比，“绿”字好在哪里呢?
生：我觉得绿表现出了江南春天的勃勃生机。
生：还增添了诗情画意。
师：通过“绿”，你们仿佛看到了什么风景?
生：我仿佛看到了江南小草发芽了，一片绿色。师：你说。
生：我看到了一片桃红柳绿，万紫千红。
生：……
师：一个“绿”字，让我们产生了丰富的联想：色彩、美感、春意、生机⋯.都呈现在我们面前，一个字令全诗生辉。用这个“绿”字，也让《泊船瓜洲》成为了千古绝唱，王安石这个改字、炼字也就成了佳话。
我引导学生反复推敲研磨“绿”字之妙，让其在潜心涵咏中“直觉天成铸语感”。而
这“一抹绿意江南春”的教学场景，也叫人不由得想起宋代词人张孝祥《念奴娇•过洞庭》中的名句：“悠然心会。妙处难与君说!”
《艺概•词曲概》说,诗眼“有通体之眼,有数句之眼。”将诗眼分出了两种类型:句之眼和篇之眼。句之眼就是诗人着力锤炼的那个字。这些字能帮助我们体会诗情，而且学生也不难理解。篇之眼就是全篇最为传神的诗句或字词。例如教学苏轼的《题西林壁》,就应让学生深刻体味充满智慧的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的两句诗,它们是全诗的诗眼。从这两句我们知道作者不仅仅写的是看山，不单单指的只是庐山这一座山？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。正是本诗的主题所在,真可谓“画龙点睛”。
可见,欣赏古诗词时抓住诗眼，确能收到“事半功倍”的效果。很好地理解了诗眼，对全诗的理解也就掌握了中心。而且诗眼往往都是“明眸皓目”，我们还能从中得到美好的艺术享受。
三、发挥想象，拓展诗境
每当我们吟味古诗中的许多名篇名句时，总觉得有无穷的意境，如画般的真切，这就是苏轼的《书摩诗蓝田烟雨图》中讲的“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”。“诗中有画”这四个字便常常被人用作写景诗章的赞词。可是，古诗是诗人高度的提炼，是通过想象写成的。其意境并不是伸手可以摸着，抬头就可以看见。这就需要我们发挥想象，唤醒独特的生活体验，把诗与画联系在一起，诗化合一，在脑海里展现出与作品相应的画面，由境入情，才能更好地领略诗中的意境。
心理学研究告诉我们，“想象包括再造性想象和创造性想象。”④所以，我们可以把古诗教学中的想象分为重现画面和再创画面两个层次。分述如下:
(一）重现画面
再造想象是创造想象的前提。在古诗词教学中，再造想象的结果就是诗词画面的重现，是诗歌所创造的意象和意境在欣赏者心中的映现。一般情况下,我们可以根据诗人的形象描绘在头脑中再现诗词画面。例如读北朝民歌《敕勒歌》:“敕勒川，阴山下，天似穹庐,笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”读这首诗，在我们的脑海里会浮现出一幅古代西北草原牧区的美丽图景:在蓝蓝的天空下面，是茫茫的大草原，清风吹动茂密的牧草，露出淹没在草海深处的牛羊……这就是再造想象的结果。除此以外，根据古代诗画合一的艺术原则，在教学中，我们还可以利用图画来引导学生通过联想重现画面。如教学白居易的《暮江吟》一诗,我是这样启发学生想象悟情的：
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