在20世纪的德国作曲家里，卡尔·奥尔夫（1895-1982）是很独特的一位。虽然一生从事音乐教育工作，其作品却毫无学究气，反倒还比通常的现代作曲家更追求简单、原始，更热衷于民间音乐的手法，不作对位、变奏而多用同度、八度进行，并且简单反复，积聚起强劲的推动。尤其偏爱强烈、明快的节奏，打击乐用得很多，甚至乐队也常被搞成打击乐的效果。这些特点都集中体现在奥尔夫的成名作《博伊伦之歌》（又译《布兰诗歌》）中。
博伊伦是德国巴伐利亚的一座修道院的名字。在这座修道院发现的一部13世纪诗集，被奥尔夫用作歌词，谱成这部独唱、合唱和乐队作品。作曲家本人称它为“布景康塔塔”，因为《博伊伦之歌》的舞台演出有场景和伴舞。三个场景亦即乐章依次是：“春天”、“小酒店”和”爱情”。
在多半是艰涩难懂的20世纪严肃音乐中，《博伊伦之歌》的纯朴和生动显得很不合群。但我敢说它是本世纪最动听的合唱音乐了，因此也几乎是本世纪严肃音乐的流行之最了，甚而连咱们中国的乐团（譬如上海交响乐团）都曾不止一次地演出过此曲。它的唱片版本也是多得数不清，除了约胡姆的这张，Sony的奥曼第版（SBK 47668）、Decca的多拉第版（417 714-2）以及Telarc的罗伯特·萧版（CD-80056），也都是杰出的演录。
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